是谁拉开了中国独立制片的大幕

“第六代”的电影关注于都市生活中的边缘人物，描绘着一种对生活的无力感。并且追求极端的影像风格，私以为最“第六代”的电影镜头莫过于娄烨导演的《苏州河》影片开头的一段镜头，苏州河两岸充满了破败的生活气息，船在河上摇摇晃晃地穿过一座座桥，然后画外音响起。这是个人化的影像风格，与“第五代”试图通过人物或家庭的缩影系来反映宏大的社会时代背景不同，“第六代”关注的是时代中被遗忘的个体人物存在。

但他们又如何不像自己电影中的人物那样，在主流的边缘徘徊着。就时代大背景来说，尽管他们赶上了改革开放的好时机，但是却远没有第五代导演那么幸运，他们被视为创造历史的第五代的接班人，但是在分配进电影制片厂之后却没有太多拍片的机会，他们开始转而投入所谓“地下电影”的行列，因此也失去了制片厂体制强大的保护。只能在体制之外游荡着，也无法得到来自国家的拍片资金和机会。

我一直觉得，过分地强调自己是第几代，或者过分地排斥自己是第几代，本质上是一样的。不想把自己归为一个群体，某种程度上是想强调个人的独特性，或者想回避“某代”所具有的负面影响。比如，一说“第六代”，就说票房差，这反而让我觉得，如果别人愿意，那好吧，我就是“第六代”。

我**次知道“第六代”这个称呼，大概是1992年，在我投考北京电影学院的时候。有一天考完专业课，去美术馆看展览，顺便在那里买了一张新出的《中国美术报》，上面有一篇文章是介绍“第六代”导演的，当时，张元拍出了《妈妈》，王小帅正在拍《冬春的日子》，吴文光也拍出了他的纪录片《流浪北京：最后的理想主义者》，娄烨的《周末情人》即将完成。也是从这些电影开始，开始了中国的独立电影运动。

中国最适合拍摄上海这座城市的人，除去在上海创造辉煌的早期**、二代电影人，还在进行电影创作的导演中可能只剩下王家卫和娄烨。

从《周末情人》开始讲述发生在上海的故事，到了《苏州河》依旧是上海故事。《苏州河》这部电影大概是某段时期中国盗版DVD地下电影中销量最多的，有着“文青圣经”的称号。“你会像马达一样找我吗”这句台词几乎被无数文青用随口挂在嘴边。

第六代的电影中，有很多故事，很多人在大城市中四处游走、心灵无处安身的故事。《苏州河》中的主人公们就是这样，马达的爱情故事注定只能是他的，而不是作为**视角的“我”的故事，即使知道了世界上存在可以一起赴死的爱情，“我”却还是要选择等待下一段爱情的到来而不是寻找失去的爱情。影片**电影化的拍摄风格可以看出导演受到了一定的学院派教育，也接受了来自国外的电影美学熏陶，这已经和前人大有不一样了

主要讲述了在中国社会大动荡之时，两个被时代洪流所裹挟的年轻人是怎样面对不同的选择的。影片大胆、青春、迷惘也充满了政治隐喻，同时展现的是知识分子的两种选择以及他们在那种状态下的心理状态。值得一提的是这部影片也是中国电影史上尺度**的影片。

贾樟柯是大家定义的“第六代”中转型相对成功的人，他在北京电影学院读大二的时候他筹拍了《小山回家》。后续又拍摄了《小武》，这部影片使他一举成名。该片讲述了生活在中部某小县城的梁小武在接连失去友情、爱情和亲情后最终失去自由，成为囚徒的过程。

《小武》的影像风格被人赞许，但是更多人震撼于贾樟柯所展现的中国。过于熟悉或者过于不熟悉，影片都给我们一种惊讶，同一个国家和土地上，存在着一群只有在影像中我们才会对他们多加关注的人。

在国家发展中所必须进行的建设中，个体是如何在其中生存，他们的精神状态是怎样的，他们在经历些什么，都可以在影片中找到答案。

后期贾樟柯的《天注定》无疑是《三峡好人》进一步的拓展，他试图用这部影片告诉观众，他做电影的初心未变，而我们从中也可以看到，他将中国社会进程中有争议的事情串联在一起，展现给观众。

贾樟柯曾经有过一个名为“我不相信你能猜对我们的结局”的演讲，演讲有两段话让人印象深刻，我认为这代表着第六代的整体风貌。尽管所谓的第六代到如今已经各奔东西，但我们不应该忘记他们曾经在中国影坛做出的贡献。

这是一个新的时代，我们不会忘记那些曾经为中国影坛做出贡献的电影人，许多影片至今仍然值得我们学习。从当下的一些电影所做出的社会影响，我们可以看到，中国电影能做的还有更多。