十年电影学院的五堂课

我们是东莞的影视宣传片拍摄团队！

拍摄宣传片，尤其是拍摄微电影级别的企业视频短片，已经在技术硬件审美及技术上越来越要求高了，认真学习电影技术，带领拍摄制作团队多掌握影视摄制技术，一直是我们要拍摄制作好企业宣传片的基本前提！

今天，又给热爱影视艺术的小伙伴们推荐了一篇好文：

|**堂课|

做超出自己能力范围的事可能会让你两手空空，但这个雄心勃勃的行为本身可能会改变你的生活；我认为这是一个值得冒的风险。我喜欢各种类型的电影，但我有兴趣制作的是那种感觉不像是“电影”的电影。

这很危险，就像它随时可能脱轨一样，电影可能会走到超出我的预期或理解的地方。但是，为了使这种不经意的能量转化为一部完成的电影，电影制作者自己必须服从于一个没有计划的材料发现过程。

因此，电影成为他们工作过程的记录性实现，在被迫揭示自己的过程中推动戏剧的发展（与有条不紊地说明一个预先设想的计划相去甚远）。这是一种心计，我用剧本、大量的准备工作和发自内心的意图来欺骗自己，以便拍出一部比我实际能够构思的更多的电影。

所以，因为电影制作（对我来说）是关于这种发现的，这个过程需要嵌入未知的东西。由于每一个元素、方面和变量都没有事先记录、描绘和说明，这些未知因素可能会毁掉一部电影，也可能使它变得有价值。

|第二堂课|

做减法是一种强大的行为。

这主要是认识到局限性和创造性地处理挫折。作为一个微型预算的电影制片人，我无法创造一个有城堡和农民人群的中世纪时期的作品。

但我可以把所有的广告留在画面之外，去掉商标和路虎，把一个人装在麻布袋里放在树林里。而那部电影将是我所说的任何东西。一个世界可以通过从框架中移除东西来创造，而不仅仅是增加它们。

没有展示的东西和展示的东西一样重要。这又回到了我们所知道的所有技巧上：用宽镜头来避免对糟糕的实际效果的特写，用浅焦距来模糊任何令人眼花缭乱的临时演员，把摄像机放在一个糟糕的表演后面而不是正面展示它，等等。

就像中国的山水画：通过丝绸上最轻的墨迹来表现史诗般的山区地理环境。大片的“空”无一物的空间，用抽象的姿态来描绘周边的光秃秃的地方。只有景观的边界被定义，而观众的思想迫使中间的空虚成为意义。

观者不能不把这个空白的空间看作是实际的形式。除了视觉叙事的框架，在我看来，这也是对过度发展的情节的一个强有力的教训：只要有几条坚实而有价值的叙事线，就能把整个世界的无固定的经验联系起来。

电影本质上是文字性的，所以它不需要在屏幕上描述自己：阐述发生了什么，为什么，谁，什么，在哪里。挑战在于如何让神秘感存在于省略号中。我认为一个参与的观众需要指示，而不是说明。

|第三堂课|

叙事是观众所做的。

也许电影不是“讲故事”而是“制造事件”。就像经历一场梦一样，我想感受到自己被置于这个过程中，作为一个管道而不是一个控制器。

对于我作为制作人的兴趣来说，讲故事的感觉太家长式了，可能是操控性的(尽管我喜欢看精彩的故事)。这并不是说要放弃对电影结构和内容的责任，而只是归结为个人在明确的和推断的叙事之间的平衡中的个人偏好。

我看到学生们在他们的项目中拼命地想让“东西发生”。他们对电影制作的真正兴趣是“主题”，但他们陷入了创造戏剧化的载体中，被情节结构和人物塑造的机制所迷惑，忘记了首先要费心制作一部电影的任何个人理由。

因此，我建议他们首先忘掉“情节”，只需确保在每个镜头或场景中“有所变化和/或有所揭示”：这是电影叙事的两个基本要素。一个女人独自站在树林中。她手里拿着一把血淋淋的锤子。

这就是一个启示；一个女人站在树林里，手里拿着一把血淋淋的锤子。一个孩子走过，这个女人静静地跟在后面。这是一个变化；这两个“场景”都揭示了人物和行为，都在提出问题，而不仅仅是讲故事。

这是视觉叙事的基础：在**的新闻摄影作品的每一帧中都能找到的东西。它提醒我，不管无尽的情感或爆炸，如果没有改变或揭示，就没有发展，没有叙事，没有结构，没有电影的真正意义。这是一组镜头和一部真正的电影之间的一个区别。

|第四堂课|

金钱总是有代价的。

扩大规模是有代价的，天下没有免费的午餐。我的意思不仅仅是说我们会欠别人一笔贷款或投资，或者我们不得不签下我们的项目以获得现金来制作它。

但是，有了钱，就有了更贵的摄像机，就有了更慢的设置(每天拍摄每一个镜头)；有了更多的钱，就有了对你制作过程的更多监督；有了更多的钱，就有了更多的工作人员，但是，基于可利用性，也会把拍摄压缩到更短的时间内。

这些都不一定是坏事；但**能预见到这一点并调整你的期望。当然，涉及的钱越多，你就越要考虑确保你在影片中“说”的东西只是你希望人们花钱去听的。

到目前为止，我只是通过避开制作设备来制作电影；这个行业的高效、标准化的模式是基于其自身对可负担性的考虑而开发的，而不是我。我从来没想过要使用那些设备而且不给工作人员发工资。

所以，除了业余爱好者和志愿者，我甚至不要求任何人参与我的项目（有几个幸运的例外）。无论如何，在过去的十年里，我坚持自己拍电影，只要我能负担得起。

|第五堂课|

每部电影都是意图和环境的结果。

没有任何实践存在于一个不掺杂任何杂质的抽象的理想境界。对我来说，致力于现实(即一部电影)而不是潜力(即一个电影的想法)是一个艰难的步骤。

任何被制作的电影都是它可能成为的电影的一个版本。在制作一个项目的过程中，一些重要的东西会在途中丢失：你无法将某个镜头纳入日程安排，所以一个重要的角色特征就会丢失；你无法获得合适的表演，所以某个主题就会被放弃；完美的地点无法获得，所以一条叙事线索就不会被拍到。

这可能是特别痛苦的，因为在拍摄之后，你要处理的是一个未实现的和不完整的电影愿景的遗留物。但在某些时候，我必须接受镜头的本来面目，而不是我的意思。它就是它。

无论是在拍摄还是在剪辑中，重新调整一个人对图像的看法，并重新认识它，这种精神上的便利对我作为一个制作人来说是最有用的技能之一。在制作过程中，所有的问题、挫折和障碍看起来都是对 “电影理念”的干扰，但在你被迫实现它的时候，它们就是“电影本身”。

当天的天气、心不在焉的演员、拉扯注意力的平庸挑战：这些东西都是电影的存在，不是在头脑中，而是在世界中存在。它也可能是一个人物表情的计划外的光彩；一个不跟随动作而保持完美画面的镜头；一个引发新联想的神奇拼接：这些存在于世界上的东西是你在想象中无法预见的。

通过将一部电影变成现实，牺牲它作为一个想法所拥有的潜力，我们可能会实现一些实际的东西，一种不可撤销或遗忘的不可改变的共同经验。

简而言之——

少犯错，常犯错

一点点就足够了

让观众自己讲述你的故事

钱是你的成本

用承诺换取事实

拍摄企业宣传片，制作公司微电影，一定要热爱电影艺术，常年追求才会提高电影艺术鉴赏及审美，自己创作出来的宣传短片视频才会获得更多企业的青睐！

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