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拍纪录片,真的贼简单

拍纪录片还是要认真再学一遍

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纪录片的拍摄制作有别于微电影及宣传片,纪录片的演员是真实的原故事发生者,导演可以根据拍摄来安排拍摄顺序以及做美工处理,但不是文学编剧的海马星空,他必须真实,可以艺术,不能虚假。请看后浪电影的拍纪录片教学广告:



纪录片之父约翰·格里尔逊说:纪录片是一种对现实具有创造力的诠释。意思就是,如果你运用创造力将已记录下来的真实碎片组织成为故事,那么你就算是创作了纪录片。

现实生活中大家可能更愿意去拍摄故事片,但故事片往往更加复杂。而拍摄纪录片对于普通人来说是一个非常好的选择,拍摄纪录片也会大大开阔故事片制作者的眼界。
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约翰·格里尔逊
直接电影(directcinema,也叫观察型纪录片[observational documentary])要求摄影机服从于行动,且不能将自己的意图强加到拍摄对象身上。
约翰·卡萨维蒂(John Cassavetes)的早期电影——比如《阴影》(Shadows,1959),《面孔》(Faces,1968),和《夫君》(Husbands,1970),都即兴地使用了这种风格—而且其今仍有着强大的影响力。
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《面孔》(1968)
对于初学者来说,一开始就要求你认识到演员真正在干些什么,协助他们互相间的表演,就过于严苛了。为了帮助你,我强烈主张你应该对实拍前的演员排练,做连续的、纪录片式的拍摄。
拍摄你的现场排练情况,可以在以下方面帮助到你:
1、找到**的机位。
2、练习摄影机的取景和运动,以服从演员的需要,而不是与之相反。
3、揭示银幕上表演的不平衡。
4、使现场表演和银幕效果之间的关系不再神秘。
5、基于拍摄效果,看看是否有重写剧本的需要。
6、获得与非专业演员或略有经验的演员们共同工作的经验。
7、找出俗套演法和糟糕的表演习惯,找出生硬或虚假的部分。
8、使演员适应摄影机的存在—在拍摄正式开始时,摄影机的出现常常会令表演效果大打折扣,而预先适应会令程度减轻。
9、帮助你面对在适应现场紧急情况时出现的问题。
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你可以从制作一、两部纪录片的过程中发现:
关于构思能力:
1、在周围人群中寻找故事并在银幕上将其表现出来的经验。
2、纪录片是即兴创作的方式,是与全体工作人员自发创作的方式。
3、我们有能力判断一个故事构思是否具有戏剧性,最重要的证据是其中人类的活动。
关于你的信心和直觉:

1、你能力的证明。

2、对你适应现实的直觉和能力更有自信。

关于指导演员:

1、对专注而真实的人类存在的鉴赏力。

2、纪录片创作证明了冒险、对抗和引起质变的时刻对纪录片和虚构影片都是至关重要的。你可以去问问任何一名好的演员。

3、通晓拍摄对象什么时候只是简单的“存在”,而没有表达出意义。知道你的演员是否达到这种状态是至关重要的。

4、通过参与纪录片拍摄可以体验到真相的催化过程,这样你就可以用类似的方式去做一个与演员合作的故事片导演。

5、通过动作揭示人物性格的经验。

6、塑造角色时,抓住哪些证据来做各种决定的经验。引人注意的观察型纪录片记录那些试图完成一些事情的人们,**的纪录作品也是伟大的戏剧,因为它揭示了生活中那些有效的原则。

7、由积极角色做出的决定如何形成动作过程,以及这些决定和动作如何制造出新问题。


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伍迪·艾伦

关于剪辑:

1、制作纪录片意味着快速拍摄和缓慢剪辑,而故事片往往是缓慢拍摄而成的,但总被剪辑得太快、太粗糙。

2、在纪录片中,简洁、压缩和节奏都来自于剪辑。这在故事片的创作阶段很有帮助。

关于电影语言:

1、纪录片提供了一个完整的电影语言训练过程。

2、纪录片通常是角色驱动(character-driven)的戏剧故事,它的拍摄能使你把握角色驱动型故事片的概念。

关于声音:

创造性地使用声音的经验。

场地的限制使优质话筒的选择与好的收音定位尤为重要。纪录片中的音响设计可以有非常大胆的创新。

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若以纪录片的形式反映人类真理,你将与现代电影大师们志同道合,那么普通人如何更好地拍摄纪录片呢,尤其是现实题材纪录片?

后浪电影重磅邀请到浙江传媒学院副教授,纪录片导演潘志琪老师,潘老师将用实战经验告诉大家现实题材纪录片如何创作?需要拍什么?怎么拍?为什么拍?


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